Script and director: Traian Savinescu
Scenography: Traian Savinescu, Elena Ilaș
Puppet design: Andra Ștefan
Music: Traian Savinescu
Cast: Andreea Bolovan, Ionuț Constantinescu, Iulian Lungu, Andra Ștefan
Premiere: 5.02.2018
Duration: 55 min.
Recommended age: 5+
“Once upon a time, when camels had wings and snakes had humps…” – so begins the story of the wonderful Scheherazade, about Ali Baba’s adventures among the sandy desert dunes. Like in a dream, we enter an enchanted world in which caves hide unexpected treasures and true kindness and friendship always win the battle against evil.
Together with his friends, the young Morgana and Behar, the ram, Ali Baba manages to defeat no less than forty thieves and his endless kindness is rewarded with countless riches. Of course, his journey is hardly an easy one, as he must face tough challenges, sandstorms and many traps that lie ahead.
Forgatókönyvíró és rendező: Traian Savinescu
Díszlettervező: Traian Savinescu, Elena Ilaș
Bábok: Andra Ștefan
Zenei aláfestés: Traian Savinescu
Szereplők: Andreea Bolovan, Ionuț Constantinescu, Iulian Lungu, Andra Ștefan
Bemutató időpontja: 2018. 02. 05.
Az előadás időtartama: 55 perc
Ajánlott korosztály: 5 év
„Réges-régen, amikor a tevéknek szárnyaik voltak, a kígyónak pedig púpja…” – így kezdődik a szépséges Seherezádé története Ali Baba kalandjairól a sivatag homokos dűnéin. Akárha álmodnánk: egy elvarázsolt világba csöppenünk, ahol a barlangok kincseket rejtegetnek magukban, a jóság és az igaz barátság pedig mindig győzedelmeskedik a rosszal folytatott küzdelemben.
Két barátjával, az ifjú Morganával és Behar berbéccsel közösen Ali Babának sikerült legyőznie nem kevesebb, mint 40 rablót, végtelen jóságát pedig számtalan kinccsel jutalmazzák. Persze, az út egyáltalán nem könnyű, a megpróbáltatások pedig igen nehezek, úton-útfélen homokviharok, mindenféle csapdák nehezítik a dolgát.
Author: Petre Ispirescu
Script: Decebal Marin
Director: Decebal Marin
Scenography: Vlad Tănase
Music: Traian Păcurar
Cast: Andreea Bolovan, Ionuț Constantinescu, Iulia Dinescu, Robert Gutunoiu, Călin Mureșan, Angelica Pamfilie, Andra Ștefan
Premiere: 10.05.2016
Duration: 55 min.
Recommended age: 4+
Aleodor the Emperor, adapted and directed by Decebal Marin, maintains the general outline of the classic tale written by Petre Ispirescu. After the death of his father, Prince Aleodor disregards his advice not to enter the realm of the Half-Man-Riding-on-the-Half-of-a-Lame-Rabbit and embarks on a journey in search of Emperor Verdeș’s daughter. On his way though, he has to face several challenges in order to win the hand of the young princess in marriage.
Szerző: Petre Ispirescu
Forgatókönyv: Decebal Marin
Rendező: Decebal Marin
Díszlettervező: Vlad Tănase
Zenei aláfestés: Traian Păcurar
Szereplők: Andreea Bolovan, Ionuț Constantinescu, Iulia Dinescu, Robert Gutunoiu, Călin Mureșan, Angelica Pamfilie, Andra Ștefan
Bemutató időpontja: 2016. 05. 10.
Az előadás időtartama: 55 perc
Ajánlott korosztály: 4 év
A Decebal Marin rendezésében színre vitt Aleodor császár című előadás nagy vonalakban követi Petre Ispirescu meséjének fonalát. Édesapja halála után Aleodor herceg megszegi elhunyt szülője azon tanácsát, hogy ne lépjen be Félember-lovagol-egy-félsánta-nyúlon földjére, és világnak indul, Verdeș császár lányának felkutatására. Ott azonban számtalan próbát kell kiállnia, hogy elnyerje a fiatal hercegkisasszony kezét.
Author: Ferencz Demeter
Director: Jenő Urmánczi
Scenography and puppets: Liviu Bora
Cast:Dorottya Balogh, Réka László, Szabolcs Domokos and Attila Ákos Okos
Recommended age: 4+
Premiere: February 14th 2015
“What if I were King Matthias? Or you? Could we have such sense of justice? What would today’s judges deserve? A gook king must also be able to forgive. You can be King Matthias too! That’s the truth!” Demeter Ferenc
After the death of king Matthias, several stories have spread about the country’s leader, also known as King Matthias the Just, for his wisdom and sense of justice. His exceptional character, his leadership skills and competence have been respected and remembered across the entire empire.
This play is the fusion of four tales: in only one day we can witness the siege of the Szabács fortress, from Tibrilit, Matthias’ jester we find out what we have most in this world, we meet the Huszár who’s in search of love and in the end, with the help of the children, we defeat the ruthless Judge too.
„Mi lenne ha én lennék Mátyás király? Vagy te? Tudnánk-e „olyan” igazságosak lenni? Mit érdemelnek a mai kolozsvári bírók? Egy jó királynak megbocsátani is tudni kell. Te is lehetsz Mátyás király! Ez az igazság!”
Demeter Ferenc
Az Igazságos Mátyás királyról halála után számos mese kapott szárnyra. Kimagasló személyiségét, karizmatikus vezetői tehetségét hatalmas országának népei mindannyian emlékezetükbe vésték.
Ez az előadás négy mesét olvaszt össze: egy nap leforgása alatt tanúi lehetünk a Szabács vára ellen folyó ostromnak, Tibrilitől – Mátyás udvari bolondjától – megtudjuk, hogy miből van legtöbb a világon, megismerkedhetünk a Huszárral, aki szerelemre szomjazik és végül, a gyerekek segítségével elbánunk a kegyetlen kolozsvári Bíróval is.
Szerző: Demeter Ferencz
Rendező: Urmánczi Jenő
Báb- és díszlettervező: Liviu Bora
Előadják: Balogh Dorottya, Domokos Szabolcs, Erdei Emese, Mostis Balázs
Ajánlott korosztály: 4+
Bemutató: 2015. február 14.
Author: T. Tarakovski
Director: Balló Zoltán
Play renewer: Varga Ibolya
Scenography and puppets: Wallner Günter
Scenography and puppets renewer: Elena Ilaş, Florin Marin
Cast: Balogh Dorottya, Csortán Márton, Domokos Szabolcs, Giriti Réka, György László
Kötő Áron, Pünkösti Laura, Urmánczi Jenő
Poster: Săcară Florina
Recommended age: 3+
Premiere: 1988. Premiere of renewed play: January 28th 2017
At the Behest of the Pike is one of the best known Russian folk tales, the protagonist of which, Emelya the fearless is very much alike our Erős János (a Hungarian folk tale hero), since both are ready to leave behind the warmth of the stove and the comforting idleness when the moment comes, just to prove: he’s not from this world and knows no impossibilities. By following the Pike’s magic words, Emelya dresses her mother in exquisite furs, treats the forest animals, transforms the Russian winter into spring, makes the Neversmiling tzar princess laugh, then takes his happy bride back to his fancy forest cottage. He achieves all these playfully and effortlessly, while playing a tango harmonica – his spirits are never cast down by difficulties.
Our play is a classic puppet show, a perfect example for the conventional storytelling with puppets, in which the fundamental message of the tale, the purity of the narrative and the precise construction of characters are essential. The renewed play brings an homage to its creators: Balló Zoltán, director, actor and Wallner Günter, sculptor, scenographer who created the show in 1987 ̶ points out Varga Ibolya, the artistic director of the show.
Szerző: T. Tarakovszkij
Rendező: Balló Zoltán
Felújítás: Varga Ibolya
Báb- és díszlettervező: Wallner Günter
Díszlet- és a bábfelújító: Elena Ilaş, Florin Marin
Előadják: Balogh Dorottya, Csortán Márton, Domokos Szabolcs, Giriti Réka, György László
Kötő Áron, Pünkösti Laura, Urmánczi Jenő
Plakát: Săcară Florina
Ajánlott korosztály: 3+
Bemutató: 1988. Felújítás: 2017. január 28.
A csuka parancsára az egyik legismertebb orosz népmese, melynek főhőse a rettenthetetlen Jemeljuska rokona lehetne a mi magyar Erős Jánosunak, hiszen mindkettő a boldog tétlenségből, a kályhasut melegéből ugrik elő, ha eljön a megfelelő pillanat, hogy bebizonyítsa: nem e világból vétetett és nem ismer lehetetlent. Jemeljuska a Csukától felhatalmazott varázsszavakkal díszes bundába öltözteti édesanyját, megvendégeli az erdő állatait, tavaszt varázsol az orosz télben, megnevetteti a Sosemmosolygó cárkisasszonyt, aztán hazaviszi boldog aráját az erdei „díszes” kunyhóba. Mindezt könnyedén, tangóharmonikázva, mókázva teszi – kedvét sose szegi semmiféle akadály.
Előadásunk hagyományos paravános bábelőadás, iskolapéldája a klasszikusan értelmezett bábos mesejátéknak melyben a mese eszmei üzenete, az elbeszélés tisztasága és a karakterek precíz megformálása a tét. Az előadás felújításával fejet hajtunk annak alkotói: Balló Zoltán rendező, színész és Wallner Günter szobrász, díszlettervező munkája előtt, akik 1987-ben hozták létre az előadást ̶ vallja az előadás gondozója, Varga Ibolya rendező
A csuka parancsára pergő, színes, vidám bábelőadás, remek (orosz nép)zenei válogatással, melyet meleg szívvel ajánlunk minden korosztálynak.
Author: Carlo Collodi
Adaptation: Călin Mocanu
Director: Călin Mocanu
Assistant director: Paul Sarvadi
Scenography: Sandu Marian
Music: Dan Bălan
Cast: Dorottya Balogh, Szabolcs Domokos, Réka Giriti, Réka László, Attila Ákos Okos, Ildikó Patka, Jenő Urmánczi
Poster: Săcară Florina, Angéla Kalló
Recommended age: 4+
Premiere: 3rd of June 2017
The play adapted and directed by Călin Mocanu deviates at some points from the classic tale. The Fairy, having significant role in the play, is in fact a representation of a withdrawn mother, who is always there in times of trouble. Instead of poor old Gepetto, in this version we can see a renowned artist, whose masterpiece is Pinocchio himself, whom, in his turn – like all masterpieces – comes to life and starts living his own life. After some time, Pinocchio freely calls Gepetto his father.
This is not only the wonderful story of awakening to consciousness and coming to senses, but also introduces an aspect of independence, when a young life steps out from a sheltering and loving environment, starts testing his limits, while he also keeps learning about himself and discovering his place in this world.
“In a country where parents have low self-esteem, who are rather commanding than actively participating in the educational process of their children, we see a child in constant need of attention for whom we must increase our amount of designated time and awareness, whom we must carefully listen to (instead of just telling for ourselves) to truly understand his heartbeats. Seeing how our lives go by, how busy we all are, the options our schools, educational system and culture have to offer, the story I’m trying to tell has no aggression in it, I’m merely indicating the conflicts and the dangers that the child is facing” – acknowledges the director of the show.
The birth and transformation of Pinocchio is a miracle in itself, his adventures represent the symbolic journey of the development of a mature, mindful and responsible personality.
