Povestea binecunoscută a ”Muzicanților din Bremen” e completată și modificată în spectacolul secției maghiare al Teatrului de Păpuși ”Puck”. Aventura celor patru muzicieni începe în adaptarea scenică a regizorului Rumi László în momentul în care, de obicei, se termină istoria cunoscută din povești: formația lor e închegată, iar personajele își povestesc peripețiile din trecut, reflectând asupra traseului pe care l-au parcurs. Istorisirile lor sunt prezentate prin cântece, iar muzica live integrează toate momentele spectacolului.
Regia: Rumi László
Scenografia: Tóth Andrea
Compozitor: Bakos Árpád
Distribuția este formată din Balogh Dorottya, Erdei Emese, Domokos Szabolcs, Kötő Áron și Mostis Balázs.
Spectacolul va fi prezentat în limba română, iar vârsta minimă recomandată este de patru ani.
„Pălăria buclucașă” este povestea incredibilă a unui tată și a fiicei lui, ale căror vieți se schimbă în ziua în care o pasăre își face cuib într-un loc neobișnuit… Viața le este dată peste cap, dar le schimbă și felul în care privesc lumea.
Proiectul acestui spectacol este conceput de Rachel Warr din Marea Britanie, după o poveste de Tohby Riddle, și a fost o provocare pentru întreaga echipă, atât datorită propunerii artistice inedite, cât și situației pandemice care a împiedicat prezența la Cluj a regizoarei pe toată durata repetițiilor. Astfel, Andra Ștefan, regizor asistent, împreună cu actorii Andreea Roxana Bolovan, Dana Bonțidean, Ionuţ Constantinescu și Ion Iurcu, sub îndrumarea lui Rachel Warr, alături de compozitorul Simon Roth și scenografa Elena Ilaș au construit un spectacol sensibil și delicat, în care spectatorii vor descoperi o perspectivă inedită asupra ritmului vieții.
„A fost un mod de lucru nou pentru întreaga echipă și, la fel ca personajele din poveste, am învățat să gândim diferit despre felul în care ne conectăm unii cu alții și cu lumea din jurul nostru”, declară Rachel Warr, regizor și dramaturg specializat în teatrul de păpuși, colaborator al Norwich Puppet Theatre și Little Angel Theatre din Londra.
Colaborarea cu Rachel Warr a început în anul 2018 cu o serie de ateliere de scriere de scenarii pentru teatrul de păpuși, iar spectacolul „Pălăria buclucașă” este o continuare a demersului de explorare a limbajului specific teatrului de animație realizat împreună cu actorii Teatrului Puck.
Dincolo de tumultul și agitația din fiecare zi, cei doi protagoniști ai piesei descoperă, alături de spectatori, dimensiunea interioară a vieții, sentimentele simple și lucrurile cu adevărat importante.
Astfel, vorbim de un spectacol nonverbal, dar plin de emoții și înțelesuri.
„În acest spectacol, pălăria a fost într-adevăr buclucașă, fiindcă a fost o provocare atât pentru mine, nefiind regizor, cât și pentru întreaga distribuție, să lucrăm cu regizoarea spectacolului, Rachel Warr, de la distanță, dar am iubit acest spectacol și am făcut tot ce ne-a stat în puteri. Povestea ne poartă înapoi către noi înșine și către ceea ce e cu adevărat important”, mărturisește Andra Ștefan.
Spectacolul a avut premiera duminică, 12 decembrie 2021, de la ora 18, având programată o reprezentație și pentru marți, 14 decembrie, de la aceeași oră. Spectacolul este recomandat copiilor cu vârsta de peste cinci ani.
Asistent regie: Andra Ștefan
Scenografia / pictura: Elena Ilaș
Sculptura: Florin Marin
Muzica: Simon Roth
Distribuția: Andreea Bolovan, Dana Bonțidean, Ionuț Constantinescu, Ion Iurcu
Povestea celor trei veverițe, după Virginia Waters, în viziunea scenică a Danei Bonțidean, este un spectacol antrenant și amuzant, în care fiecare dintre noi se va identifica cu unul sau altul dintre personaje, iar copiii vor descoperi că orice problemă, oricât de complicată, are cel puțin o soluție, iar aceasta e una „rațională”.
Poveștile raționale sunt un instrument prea puțin explorat și utilizat în educația copiilor în România. In ultmii ani, specialiști ai Facultății de Psihologie și Științe ale Educației din cadrul Universității Babeș Bolyai din Cluj au redactat o serie de povești care îi învață pe cei mici să-și construiască rezistența la frustrare, să facă față anxietății sau furiei, dar și să se accepte pe sine. Teatrul Puck își propune să preia și să extindă acest proiect inedit, prin adaptarea scenică a unor povești adresate copiilor de vârstă preșcolară. Spectacolul ”Povestea celor trei veverițe” a fost inspirat din volumul de Povești raționale pentru copii al Virginiei Waters, volum apărut în 1980 și editat în limba română în anul 2003 de Centrul Român de Psihoterapii Cognitive și Comportamentale.
Distribuția: Ramona Atănăsoaie, Călin Mureșan, Robert Trifan, Adina Ungur
Figurația: Cosmin Cîrlea
Interpretarea audio: Dana Bonțidean, Ionuț Constantinescu
Palkó és Panna”/ „Palkó și Panna”, în regia Laurei Pünkösti.
În centrul atenției se află doi copii: Palkó și Panna. Palkó este un băiețel blond, cu părul zburlit, iar Panna este o floare născută din stele.
Pe parcursul spectacolului – dedicat micuților cu vârsta de grădiniță – cei doi copii poartă pe aripile vântului fantezia spectatorilor.
Vor demonstra că poveștile cu regi nu și-au pierdut magia.
În distribuție: Patka Ildikó, Bondar Tibor și Kötő Áron.
Regia este semnată de Pünkösti Laura, asistent regie este Giriti Réka, scenariul original (după povești scrise de Patka Ildikó) este realizat de Szakács Kincső, scenografia de Elena Ilaș, iar muzica de Kötő Áron.
Spectacolul este prezentat în limba maghiară, iar vârsta minimă recomandată este de trei ani.
Este un spectacol pentru publicul larg, realizat după „Visul unei nopți de vară”, de William Shakespeare, în regia lui Cristian Nedea.
Spiridușul Puck, al cărui nume îl poartă și teatrul clujean, le este spectatorilor călăuză printre diferite lumi: cea a zeilor, cea a zânelor și cea a muritorilor Adaptarea scenică propune descifrarea tărâmurilor fantastice, prin intermediul teatrului de animație. Astfel, lumea muritorilor este reprezentată de păpuși în contrast cu lumea zeilor și a zânelor. Simbol al destinului, hâtrul Puck declanșează experiențe magice și situații haotice pline de umor.
„Cum altfel să ilustrezi acțiunea capricioasă a destinului asupra oamenilor, decât așa? Lumea oamenilor este una manipulată direct de zei și de forțe de neînțeles de cele mai multe ori, cu o logică ascunsă, nouă. Aici zeii trag sforile la vedere și totuși, oamenii nu le văd. „Aventurile lui Puck” este un spectacol adaptat după William Shakespeare într-o formulă esențializată. Un spectacol care se adresează cu precădere adolescenților, unul care trebuie să le trezească atât curiozitatea, cât și apetitul pentru marea cultură a lumii. O aventură a cunoașterii!”, declară Cristian Nedea.
În distribuție: Ionuț Constantinescu, Andreea Bolovan, Ion Iurcu, Radu Lărgeanu, Ramona Atănăsoaie, Angelica Pamfilie, Iulian Lungu, Robert Trifan și Călin Mureșan.
Scenografia și pictura sunt semnate de Elena Ilaș, sculptura de Florin Marin, ilustrația muzicală de Attila Nagy, light designul de Călin Negrea, iar regia tehnică de Mihai Pamfiloiu.
Spectacolul este prezentat în limba română, iar vârsta minimă recomandată este de zece ani.
Spectacolul „Félúton”/ „La jumătatea drumului” este conceput special pentru adolescenți și are în prim plan problemele și trăirile specifice acestora.
Ce se întâmplă? Ce se întâmplă cu mine? Sunt copil? Sunt adult? Sunt la jumătatea drumului? E ciudat să mă gândesc la asta? La asta mă gândesc. Și tu la fel? Și eu la fel.
Echipa implicată în proiect a realizat spectacolul în spiritul adolescenței: cu experiență minimă, căutări permanente, ieșiri dese din zona de confort. Astfel s-a născut acest spectacol mozaic, folosind instrumentele de tip devised theatre, combinând trei teme: școala, familia și iubirea.
În distribuție: Balogh Dorottya și Mostis Balázs
Regia: Balogh Dorottya, Mostis Balázs
Scenariul: Balogh Dorottya
Asistent regie: Erdei Emese
Compozitor: Domokos Előd
Scenografie, costume și păpuși: Balogh Dorottya
Ateliere: Balogh Dorottya, Mostis Balázs
Sonorizare: Cebrat Szilárd
Lumini: Almási Attila
Spectacolul este prezentat în limba maghiară, iar vârsta minimă recomandată este 14 ani.
Spectacolul „Buzunarul cu pâine” este o tragicomedie absurdă despre conștiință, despre omenie, despre moarte și, în același timp, o critică adusă convențiilor morale în care se complace omul modern.
„Acesta, obsedat de sistemul de valori morale complexe pe care le-a construit, nu abandonează problema, dar nici nu o rezolvă. Stă și dezbate. Își umple buzunarele cu pâine, aruncă pâine în puț cu nemiluita în loc să scoată câinele disperat. Amână să acționeze eficient. Caută responsabili, caută soluții, face planuri, delegă acțiuni de salvare. Toate acestea le face de regulă din confortul unui fotoliu, în adăpostul teoriilor, perorând discursuri despre cauze nobile”, declară Varga Ibolya.
Astfel, viața trece pe lângă omul actual, cu dramele sale reale, fără să-l absolve de povara conștiinței încărcate. Omenia trădată se răzbună, spațiul se umple de incertitudine și de mirosul morții.
“Această piesă este un caz de transformare a unui fapt divers în metaforă. Iată ce forță poate să aibă un eveniment banal în sine, când este trecut prin filtrul unei reflexii, când are putere metafizică. Mi s-a mai întâmplat, de atunci, să scriu pornind de la fapte diverse, dar niciodată nu am avut o revelație atât de puternică și o situație dramatică ieșită dintr-un context real atât de impresionant.
E o piesă importantă pentru mine, care mă duce înapoi în România, în perioada în care eram profesor, în perioada în care eram și tânăr scriitor, și dramaturg, și poet, și credeam că literatura avea un rol de denunțare, un rol critic. Sunt foarte încântat în primul rând de faptul că această piesă a supraviețuit, a trecut dincolo de frontierele timpului, de frontierele generaționale, a trecut și de frontierele limbii pentru că a fost jucată și în Franța, și în câteva alte țări. Când o piesă traversează trei decenii, poate că într-adevăr a captat ceva general uman.” (Matei Vișniec, în interviul consemnat de Ada Maria Ichim).
Spectacolul face parte din programul „Nocturne”, cuprinzând momente artistice destinate publicului tânăr și adult, lansat de Teatrul „Puck” cu ani în urmă.
Regia este semnată de Varga Ibolya, scenografia de Radu Lărgeanu, muzica de Venczel Péter. Distribuția este alcătuită din Dana Bonțidean și Adina Ungur, iar Cosmin Cîrlea asigură figurația.
Spectacolul va fi prezentat în limba română. Vârsta minimă recomandată este de 14 ani.
Plictisiți de viața pe care o trăiesc în căsuța lor, Vasilache și Marioara hotărăsc că este timpul să pornească într-o călătorie. Nu știu, însă, ce îi așteaptă și prin câte peripeții vor trece, călătorind prin timp și spațiu.
Ionuț Constantinescu regândește și adaptează povestea lui Vasilache și a Marioarei din teatrul de bâlci tradițional, într-un context nou, cu personaje noi, cu întâlniri fantastice și obiecte vrăjite. De data aceasta, protagoniștii devin exploratori, iar în drumul lor se întâlnesc cu Dumnezeu, Dracul, Moartea, Elvis Presley și alte personaje care animă situațiile, cu mult umor.
„În teatrul de bâlci în general și în special în Vasilache și Marioara, există personaje iconice, care înving întotdeauna, datorită istețimii și bunătății lor sufletești. Am păstrat această dimensiune a personajelor, pe care am redat-o sub forma unei ingenuități specifice oamenilor curioși și dornici de a cunoaște lumea înconjurătoare. Am vrut să readuc la viață teatrul de bâlci, care, din păcate, a căzut în uitare în ultima perioadă. Puterea pe care o are acest tip de teatru este impactul asupra privitorului prin esențializarea mesajului moralizator. Totuși, de aici apare și comicul.” – Ionuț Constantinescu, regizor
Vârsta minimă recomandată: 5+
Scenariul, regia și ilustrația muzicală: Ionuț Constantinescu
Asistent de regie: Călin Mureșan
Distribuția: Ramona Atănăsoaie, Ion Iurcu, Robert Trifan
“Să-ţi spun, dragă Apolodor, de ce nu eşti ca alţii. Esti pinguin şi om, pentru că vorbeşti, cânţi, plângi şi mergi ca un om, dar ai pene albe şi negre, cioc şi aripi, eşti mic şi mare, eşti pentru copii şi pentru toţi ceilalţi, eşti un picaro şi un Wilhelm Meister (nu-i nimic dacă nu ştii ce înseamnă asta), eşti erou şi locuieşti într-o parodie, ba chiar într-un evantai de parodii, dar tu eşti atât de original încât nimeni nu te poate imita. Porţi în toate ocaziile frac. Porţi, de asemenea, fără să te sinchiseşti, numele unui celebru arhitect şi constructor din Damasc. Eşti fermecător, eşti tenor, voiajor, visător şi seducător. De tine s-au îndrăgostit o maimuţică şi mulţi cititori. Ai prieteni nemaipomeniţi în lumea ta şi cămila Suzi îţi este chiar ca o mamă, iar cu cangurul Ilie şi cu leul Amedeu faci un trifoi de neuitat.” Ioana Pârvulescu în “Scrisoarea unui critic literar către un prieten pinguin”.
Spectacolul a primit premiul pentru valoarea artistică şi culturală la Festivalul Teatrelor de Păpuşi şi Marionete Puck 2010, premiul pentru calitatea transpunerii scenice la Festivalul Spectacolelor de Colecţie, Bucureşti, 2010.
De asemenea, în anul 2010 a participat la un turneu în Arizona, SUA, la invitaţia Arizona State University, un turneu în Franţa, la invitaţia Teatrului Denis din Hyeres, iar în 2011 a participat la Festivalul Culturii Române de la Bialystok, la invitaţia Institutului Cultural Român din Polonia. În anul 2012 spectacolul Cartea cu Apolodor a reprezentat România la Festivalul Eurokids din Washington D.C., festival organizat de ambasadele europene în capitala Statelor Unite ale Americii.
Spectacolul „Prin ochii Micului Prinț”/ „Kishercegszemmel” este o reprezentație nonverbală inspirată din povestea lui Antoine de Saint-Exupéry , scenariul și regia fiind semnate de Vadas László.
Proiectul are la bază viziunea lui Antoine de Saint-Exupéry și opera acestuia „Micul Prinț”, o poveste al cărui protagonist este un simbol al purității, al inocenței și al bucuriei fără limite.
„Adulții sunt înrobiți de convenții și prejudecăți sociale și de putere, dar de-a lungul poveștii găsesc o modalitate de a înfrunta propria transformare și de a se întoarce la joc, la puritate naturală și astfel, se întorc la starea copilăriei. Ca spectator, ne putem întreba, oare reușim uneori acest lucru?”, spune regizorul.
Spectacolul ne poartă prin procesul regăsirii sinelui, a copilului din noi, folosind instrumente vizuale, de mișcare și de muzică.
Distribuția este formată din Balogh Dorottya, Bondár Tibor, Domokos Szabolcs, Erdei Emese, Mostis Balázs, Urmánczi Jenő și Jakabfi Ivett-invitat special. Asistent de regie este Pünkösti Laura. Scenografia este semnată de Albert Alpár, costumele de Borsos Viola, coregrafia de Jakab Melinda, iar muzica de Domokos Előd. De asemenea, video designul este realizat de Lepedus-Sisko Péter, Cebrat Szilárd este operator sunet, operator lumini este Portik Zoltán, mașiniști sunt Balog Ferencz, Domokos Előd, regia tehnică este semnată de Kovács Ferenc, iar ilustrația de Albert Alpár.
Premiera a avut loc în 23 noiembrie 2019.
Spectacolul este nonverbal, durează aproximativ 45 de minute, iar vârsta minimă recomandată este de opt ani.
Prin utilizarea serviciilor noastre, îți exprimi acordul cu privire la faptul că folosim module cookie și alte tehnologii similare în scopul îmbunătățirii și al personalizării conținutului nostru, în vederea analizării traficului, a furnizării de publicitate și a protecției anti-spam și anti-malware, precum și împotriva utilizării neautorizate. Pentru mai multe detalii, vă rugăm să consultați Politica de Confidențialitate și Politica de utilizare CookiesACCEPT
Privacy & Cookies Policy
Privacy Overview
This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. Out of these cookies, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent. You also have the option to opt-out of these cookies. But opting out of some of these cookies may have an effect on your browsing experience.
Necessary cookies are absolutely essential for the website to function properly. This category only includes cookies that ensures basic functionalities and security features of the website. These cookies do not store any personal information.
Any cookies that may not be particularly necessary for the website to function and is used specifically to collect user personal data via analytics, ads, other embedded contents are termed as non-necessary cookies. It is mandatory to procure user consent prior to running these cookies on your website.
palaria
