romana

Ciobănașul cu ochi de stele (HU)

Spectacolul „Ciobănașul cu ochi de stele”/ „A csillagszemű juhász”, după o poveste populară, în regia și scenariul lui Szabó Attila, durează aproximativ 60 de minute și a avut premier în 10 noiembrie 2018.

A fost odată un rege care dădea porunci destul de nechibzuite. Tot atunci trăia și un ciobănaș care pur și simplu nu îndeplinea aceste porunci. Iar în momente de acest gen, situația trebuie confruntată. Dar oare cum o putem confrunta? Putem oare să privim în ochii celui care tocmai deoache fără să amețim? Se pot oare stinge acei ochi, se pot oare întuneca acei ochi de stele? Căci nu-i poate stinge nici stupiditatea, nu-i poate închide teama, nu clipesc în fața ursului, nici a aricilor uriași, a coaselor ascuțit. Numai privirea fetei craiului umbrește un pic ochii aceia, cât pentru o clipă, dar numai și numai pentru ca după aceea să se uite unul la altul cu o privire și mai curată. Lumea e bună câtă vreme căile vieții sunt ghidate de astfel de ochi de stele.

Muzica este semnată de Csernák Zoltán Samu, iar păpușile, costumele și decorul de Miareczky Edit. Asistent de regie: Urbán Nikolett. Coregrafie: Fosztó András. Distribuție: Domokos Szabolcs, Urmánczi Jenő, Erdei Emese, Pünkösti Laura, Balogh Dorottya, Bondár Tibor și Kötő Áron

Vârsta minimă recomandată este de patru ani. Spectacolul se joacă în limba maghiară.

Frumoasa din pădurea adormită (RO)

Autor: Charles Perrault
Scenariul: Gabriel Apostol
Regia: Gabriel Apostol
Scenografia: Andra Ștefan
Ilustrația muzicală: Dan Bălan
Distribuția: Ramona Atănăsoaie, Frunzina Anghel, Andreea Bolovan, Ionuț Constantinescu, Robert Gutunoiu, Iulian Lungu, Călin Mureșan, Angelica Pamfilie, Andra Ștefan, Adina Ungur
Data premierei: 12.06.2015
Durata: 50 min.
Vârsta minimă recomandată: 4 ani

O ursitoare rea, dorind să se răzbune pentru că nu a fost invitată la petrecerea dată în cinstea prințesei Aurora, îi ursește ca, în ziua în care aceasta va împlini șaisprezece ani, să se înțepe într-un fus și să moară. Blestemul aruncat asupra micuței prințese este îndulcit de o ursitoare bună, care spune că aceasta nu va muri, ci va cădea într-un somn adânc împreună cu întregul regat. Prințul sortit va dezlega vraja, iar sărutul lui o va trezi la viață pe frumoasa Aurora și pe toți cei din regat.
Spectacolul de pe scena Teatrului „Puck”, în viziunea regizorală a lui Gabriel Apostol, aduce în atenția spectatorilor de toate vârstele o feerie, un basm îndrăgit al literaturii clasice universale, o poveste despre bine și rău, despre destin, prietenie și iubire.

Șoricelul fără frică (HU)

Asociația Apropo – Teatrul de Păpuși Puck
Autor: frații Grimm
Adaptare scenică: Ferencz Demeter
Regizor: Jenő Urmánczi
Scenografie, păpuși, grafică: Tünde Tomos
Muzica: Domokos Előd
Distribuția: Balogh Dorottya, Domokos Szabolcs, László Réka, Takács Enikő (m.v.)
Afiș: Tünde Tomos, Angéla Kalló
Vârsta recomandată: 5+
Premieră: 9 decembrie 2017

În lumea șoriceilor, ca și în lumea oamenilor, curajul are un rol extrem de important, desigur cel puțin la fel de importantă este și frica: cei excesiv de îndrăzneți pot da de bucluc foarte ușor. ”Nu-i șoricel adevărat care nu se teme” – aude adeseori Elemér, Șoricelul Subțirel de Câmp, protagonistul spectacolului, care se remarcă dintre camarazi prin curajul lui care se asociază cu iscusință și ingeniozitate. Drept recompensă va câștiga mâna prințesei Cincinella, fiica regelui Ludovic Albino al XIII-lea. Până atunci însă drumul e lung și plin de peripeții, fiindcă trebuie să se confrunte cu Liliacul Blănos în Colțul Întunecat, să câștige încrederea Jderului cel Bătrân și să-i păcălească pe Mucifer și Cucifer.

Responsabilitatea asumată față de ceilalți te face lucid și îți conștientizezi propriile limite. Elemér, Șoricelul Subțirel de Câmp descoperă frica atunci când ființa iubită se află în pericol, dar curajul lui devine exemplar pentru locuitorii Podului.
”Spectacolul cu păpuși bi-ba-boo este o provocare chiar și pentru păpușarii experimentați: multitudinea personajelor și a accesoriilor, mânuirea cu ambele mâini și înălțimea neobișnuită a paravanului complică și mai mult jocul” – susține regizorul spectacolului, care are însă încredere în actori și speră ca publicul din Cluj să primească piesa cu multă bucurie.

Legenda Sfântului Ladislau (HU)

Autor, scenograf, regizor: László Szentirmai
Asistent de regie: Tünde Kocsis
Compozitor: Áron Kötő
Colaborator muzical: Csilla Vincze Dalos
Sounddesign: Péter Venczel
Distribuție: Dorottya Balogh, Réka Giriti, Réka László, Ildikó Patka, Laura Pünkösti, Rozália Rekita, Szabolcs Domokos, László György, Attila Ákos Okos, Jenő Urmánczi.
Afiș: Szilárd Banga, Angéla Kalló
Vârsta recomandată: 7+
Premieră: 30 octombrie 2017.

Fiecare actor al secției maghiare a Teatrului de Păpuși Puck a primit rol în prima premieră a stagiunii 2017-2018. Spectacolul a fost scris, proiectat și regizat de către Szentirmai László. Conceptul artistului a fost îmbinarea lumii vizuale a codicelor, dorința de a învăța, respectiv pasiunea față de teatrul plan.

Conform viziunii regizorului, Sfânul Ladislau a fost singurul rege din istoria maghiară care a reușit să păstreze ordinea în țară rămânând tot timpul integru.

”Pentru tineretul de astăzi trebuie demonstrat – fie prin legende, fie prin istorie – că există și a existat exemplul după care se poate trăi. Putem deveni un fel de Sfântul Ladislau și noi, cei de pe strada Kossuth nr. 47. E suficient să fim onești. Să nu vrem să furăm nici măcar 20 de cm din proprietatea vecinului. Să nu vrem să-l denunțăm pe celălalt ca să-și piardă banii. Noi, oamenii, putem fi extrem de răuvoitori și în viața de zi cu zi. E bine, așadar, că există un asemenea rege. Faptul că a fost sanctificat este important, deoarece maghiarimea – care a adoptat creștinismul la momentul oportun, într-o Europă aflată într-o permanentă schimbare și mișcare – a contribuit și ea cu sfinții ei, cu modele relevante pentru epoca respectivă. În prezent acest lucru ar fi mult mai dificil…” – mărturisește regizorul la întrebarea referitoare la importanța personalității Sfântului Ladislau pentru generațiile tinere, dar și pentru adulți.

Croitorașul cel Isteț (RO)

Autor: Frații Grimm
Scenariul: Emilia Nechita Svetlana
Regia: Emilia Nechita Svetlana
Scenografia: Relu Pene
Distribuția: Robert Gutunoiu / Andreea Bolovan, Adina Ungur
 
Data premierei: 02.03.2008
Durata: 45 – 50 min.
Vârsta minimă recomandată: 3 ani

Descoperindu-şi puteri nebănuite, „că doar nu e puţin lucru să omori şapte muşte dintr-o lovitură”, Croitoraşul cel Isteț pleacă în lumea largă pentru a se lăuda cu isprava lui. Însă, aflat în încercarea de a se întrece în putere cu Uriaşul Bebe şi cu Marele Uriaş, acesta realizează că, de fapt, adevărata lui forţă stă în ascuţimea minţii. Cei doi uriași ar fi putut să-l răpună într-o clipă, dacă micul nostru erou nu ar fi născocit probe istețe și îndrăznețe care să îl scoată din bucluc.

Astfel, pe drumul de întoarcere către casă, încântat de a doua sa mare victorie, acesta le spune tuturor celor pe care îi întâlnește în cale că în viață „nu contează înălțimea, ci contează istețimea!”.

Baladele balaurului (HU)

Asociația Váróterem Projekt – Teatrul de Păpuși Puck Cluj-Napoca
Regizor: Levente Imecs-Magdó
Dramaturg și compozitor: Johanna Bertóti
Păpuși: Andrea Kürti
Costume: Anna Kupás
Distribuție: Zsolt Csepei, Réka László, Emőke Pál, Maya Sebők, Tímea Udvari
Technician: Júlia Sipos
Afiș: Orsolya Rend Vârsta recomandată: 7+
Premieră: 30 octombrie 2017.

Cele trei fiice ale împăratului s-au trezit într-un loc străin, într-o cameră întunecată. Cineva a trimis o adiere densă de somn peste ei și – țineți-vă bine! – le-a răpit. Cele trei fete descoperă că sunt prizonieri alături de Nevasta Bucatelor, care este convinsă că prințul său, Viteazul Friptură le va elibera cât de curând. Desigur bănuiți deja că răpitorul nu este altcineva decât balaurul. Fetele caută deci cheia eliberării cu toate puterile, cunoștințele și intuițiile lor.

La baza acestui spectacol de teatru de păpuși care îmbină diferite tehnici de mânuire stau niște povești de o fantezie nemărginită, scrise de copii din clasele III-IV. pentru concursul de basme Eroi și eroine.

Punguța cu doi bani (RO)

Autor: Ion Creangă
Scenariul: Decebal Marin
Regia:
Decebal Marin
Scenografia: Sandu Marian
Ilustrația muzicală: Traian Păcurar
Distribuția: Ramona Atănăsoaie, Ionuț Constantinescu, Iulia Dinescu, Robert Gutunoiu, Călin Mureșan, Angelica Pamfilie, Andra Ștefan, Adina Ungur
Data premierei: 30.06.2006
Durata: 50 min.
Vârsta minimă recomandată: 3 ani

„Peripețiiile cocoșului alungat de acasă în basmul lui Ion Creangă, Punguța cu doi bani, sunt povestite într-o manieră originală și plină de culoare în spectacolul omonim montat de Decebal Marin. Punguța cu doi bani e o reprezentație foarte colorată și construită ingenios, de la păpușile care apar în scenă până la integrarea actorilor în ansamblu. Regizorul a optat pentru o mobilitate cât mai mare a planurilor scenice, așă că decorul se schimbă tot timpul, fapt care solicită și alternarea tipurilor de păpuși folosite. În versiunea lui Decebal Marin, Punguța cu doi bani e un spectacol savuros, care provoacă nu doar entuziasmul și participarea copiilor, ci și amuzamentul adulților.”

Capra cu trei iezi (RO)

Autor: Ion Creangă
Scenariul: Doina Dejica
Regia: Doina Dejica
Scenografia: Epaminonda Tiotiu
Ilustrația muzicală: Doina Dejica
Distribuția: Frunzina Anghel, Ionuț Constantinescu, Laura Corpodean/Călin Mureșan, Angelica Pamfilie / Ramona Atănăsoaie, Adina Ungur
Data premierei: 2000
Durata: 45 min.
Vârsta minimă recomandată: 4 ani

Cunoscuta poveste a lui Ion Creangă, Capra cu trei iezi, stă la baza spectacolului regizat de către Doina Dejica și îndrăgit de generații întregi de spectatori. Respectând convenţia clasică a păpuşilor la paravan, acesta este construit așa încât copiii să regăsească pe scenă toate detaliile poveştii consacrate. Adaptarea Doinei Dejica, prin intermediul emoțiilor și a situațiilor porteritzate, reușește să consolideze legătura dintre micii spectatori și universul lui Ion Creangă.

Experienţa de o viaţă pe scena teatrului de păpuşi a Doinei Dejica, a scenografului Epaminonda Tiotiu, dar și elemente percum mânuirea păpuşilor bi-ba-boo, interpretarea actorilor și ilustrația muzicală alcătuiesc o reprezentaţie clasică valoroasă, dinamică și plină de umor.

Eu sunt Pinocchio (HU)

Autor: Carlo Collodi
Adaptare scenică: Călin Mocanu
Regizor: Călin Mocanu
Asistent de regie: Paul Sarvadi
Scenograf: Sandu Marian
Muzică: Dan Bălan
Distribuție: Balogh Dorottya, Patka Ildikó, Urmánczi Jenő, Bondár Tibor, Giriti Réka, Erdei Emese și Domokos Szabolcs.
Afiș: Săcară Florina, Angéla Kalló
Vârsta recomandată: 4+
Premieră: 3 iunie 2017

Spectacolul prezintă de fapt procesul nașterii conștiinței de sine, când ființa tânără iese din mediul înconjurător protectiv și iubitor, își încearcă limitele și între timp tot învață cine este el de fapt și unde îi este locul în această lume.

Spectacolul regizat de Călin Mocanu are câteva momente în care abate de la povestea originală. Zâna, care are un rol foarte important în spectacol, reprezintă de fapt mama care deși se ascunde, se ivește ori de câte ori apar probleme. Locul sărmanului bătrânel Gepetto este ocupat în acest spectacol de un artist de renume mondial, a cărui capodoperă este Pinocchio, iar el, ca orice capodoperă, se trezește la viață și își va trăi propriul destin. După un timp, Pinocchio îl va numi deschis drept Tată pe Gepetto.

„Într-o ţară cu părinţi cu o stimă de sine scăzută, care sunt foarte directivi şi mai puţin participativi la educaţia copiilor lor, văd un copil de care trebuie să avem grijă continuu, trebuie să mărim cantitatea de timp şi de atenţie pe care i le dedicăm, trebuie să-l ascultăm ca să ştim cum îi bate inima, nu să spunem noi cum îi bate inima. Văzând cum se mişcă lucrurile, viaţa, cât de înghesuit e timpul, cum e cu şcoala, cu educaţia şi cultura și văzând toate acestea, povestea pe care o spun eu este una lipsită de agresivitate, în care sugerez doar conflictele și pericolul în care se află copilul” – mărturisește regizorul spectacolului.

Nașterea și transformarea, trezirea la viață a lui Pinocchio este miracolul însuși, iar peripețiile lui reprezintă de fapt drumul simbolic al formării personalității mature și responsabile.

Dacă aș fi Matia Corvin (HU)

Autor: Ferencz Demeter
Regizor: Jenő Urmánczi
Scenografie și păpuși: Liviu Bora
Distribuția: Urmánczi Jenő, László Réka, Domokos Szabolcs și Balogh Dorottya.
Vârsta recomandată: 4+
Premieră: 14 februarie 2015.

“Ce ar fi dacă eu aș fi Matia Corvin? Sau tu ai fi? Oare am putea fi ”atât” de cinstiți, atât de drepți? Ce merită judecătorii de azi din Cluj-Napoca? Un rege bun trebuie să aibă și capacitatea de a ierta. Și tu poți fi Matia Corvin! Asta-i adevărul!” Demeter Ferenc

După moartea regelui Matia, s-au răspândit foarte multe povestiri despre conducătorul țării numit și regele Matia cel Drept pentru înțelepciunea lui și pentru judecata dreaptă. Personalitatea sa de excepție, talentele și competențele sale de conducător au fost apreciate și păstrate în memoria popoarelor țării.

Acest spectacol este fuziunea a patru povești: pe parcursul unei singure zile putem participa la asediul cetății Szabács, de la Tibrilit – bufonul regelui Matia – aflăm din ce avem cel mai mult în această lume, facem cunoștință cu Huszár, care caută iubirea, iar în final, cu ajutorul copiilor, îl înfruntăm și pe nemilosul Judecător clujean.