Povestea binecunoscută a ”Muzicanților din Bremen” e completată și modificată în spectacolul secției maghiare al Teatrului de Păpuși ”Puck”. Aventura celor patru muzicieni începe în adaptarea scenică a regizorului Rumi László în momentul în care, de obicei, se termină istoria cunoscută din povești: formația lor e închegată, iar personajele își povestesc peripețiile din trecut, reflectând asupra traseului pe care l-au parcurs. Istorisirile lor sunt prezentate prin cântece, iar muzica live integrează toate momentele spectacolului.
Regia: Rumi László
Scenografia: Tóth Andrea
Compozitor: Bakos Árpád
Distribuția este formată din Balogh Dorottya, Szűcs Tamás, Domokos Szabolcs, Kötő Áron și Mostis Balázs.
Spectacolul va fi prezentat în limba maghiară, iar vârsta minimă recomandată este de patru ani.
„Pălăria buclucașă” este povestea incredibilă a unui tată și a fiicei lui, ale căror vieți se schimbă în ziua în care o pasăre își face cuib într-un loc neobișnuit… Viața le este dată peste cap, dar le schimbă și felul în care privesc lumea.
Proiectul acestui spectacol este conceput de Rachel Warr din Marea Britanie, după o poveste de Tohby Riddle, și a fost o provocare pentru întreaga echipă, atât datorită propunerii artistice inedite, cât și situației pandemice. Astfel, Andra Cotiușcă, regizor asistent, împreună cu actorii Andreea Roxana Bolovan, Andra Cotiușcă, Ionuţ Constantinescu și Ion Iurcu, sub îndrumarea lui Rachel Warr, alături de compozitorul Simon Roth și scenografa Elena Ilaș au construit un spectacol sensibil și delicat, în care spectatorii vor descoperi o perspectivă inedită asupra ritmului vieții.
„A fost un mod de lucru nou pentru întreaga echipă și, la fel ca personajele din poveste, am învățat să gândim diferit despre felul în care ne conectăm unii cu alții și cu lumea din jurul nostru”, declară Rachel Warr, regizor și dramaturg specializat în teatrul de păpuși, colaborator al Norwich Puppet Theatre și Little Angel Theatre din Londra.
Colaborarea cu Rachel Warr a început în anul 2018 cu o serie de ateliere de scriere de scenarii pentru teatrul de păpuși, iar spectacolul „Pălăria buclucașă” este o continuare a demersului de explorare a limbajului specific teatrului de animație realizat împreună cu actorii Teatrului Puck.
Dincolo de tumultul și agitația din fiecare zi, cei doi protagoniști ai piesei descoperă, alături de spectatori, dimensiunea interioară a vieții, sentimentele simple și lucrurile cu adevărat importante.
Astfel, vorbim de un spectacol nonverbal, dar plin de emoții și înțelesuri.
„În acest spectacol, pălăria a fost într-adevăr buclucașă, fiindcă a fost o provocare atât pentru mine, nefiind regizor, cât și pentru întreaga distribuție, să lucrăm cu regizoarea spectacolului, Rachel Warr, de la distanță, dar am iubit acest spectacol și am făcut tot ce ne-a stat în puteri. Povestea ne poartă înapoi către noi înșine și către ceea ce e cu adevărat important”, mărturisește Andra Ștefan.
Spectacolul a avut premiera duminică, 12 decembrie 2021, de la ora 18, având programată o reprezentație și pentru marți, 14 decembrie, de la aceeași oră. Spectacolul este recomandat copiilor cu vârsta de peste cinci ani.
Asistent regie: Andra Cotiușcă
Scenografia / pictura: Elena Ilaș
Sculptura: Florin Marin
Muzica: Simon Roth
Distribuția: Andreea Bolovan, Andra Cotiușcă, Ionuț Constantinescu, Ion Iurcu
Povestea celor trei veverițe, după Virginia Waters, în viziunea scenică a Danei Bonțidean, este un spectacol antrenant și amuzant, în care fiecare dintre noi se va identifica cu unul sau altul dintre personaje, iar copiii vor descoperi că orice problemă, oricât de complicată, are cel puțin o soluție, iar aceasta e una „rațională”.
Poveștile raționale sunt un instrument prea puțin explorat și utilizat în educația copiilor în România. In ultmii ani, specialiști ai Facultății de Psihologie și Științe ale Educației din cadrul Universității Babeș Bolyai din Cluj au redactat o serie de povești care îi învață pe cei mici să-și construiască rezistența la frustrare, să facă față anxietății sau furiei, dar și să se accepte pe sine. Teatrul Puck își propune să preia și să extindă acest proiect inedit, prin adaptarea scenică a unor povești adresate copiilor de vârstă preșcolară. Spectacolul ”Povestea celor trei veverițe” a fost inspirat din volumul de Povești raționale pentru copii al Virginiei Waters, volum apărut în 1980 și editat în limba română în anul 2003 de Centrul Român de Psihoterapii Cognitive și Comportamentale.
Distribuția: Ramona Atănăsoaie, Călin Mureșan, Robert Trifan, Adina Ungur
Figurația: Cosmin Cîrlea
Interpretarea audio: Dana Bonțidean, Ionuț Constantinescu
Scenariul și regia: Dana Bonțidean
Scenografia / pictura: Elena Ilaș
Sculptura: Florin Marin
Ilustrația muzicală: Attila Nagy
Light design: Călin Negrea
Mașinist: Bogdan Motoșcă
Regia tehnică: Mihai Pamfiloiu
Atelier producție: Marius Gocan
Tâmplărie: Cristian Neag
Lăcătușerie: Marius Șerban
Costume: Ani Susana, Augusta Bugnariu
Recuziter: Tudorița Gavriș
Vârsta minimă recomandată: 3+
Durata: 45 min
Data premierei: 11.11.2021
Palkó és Panna”/ „Palkó și Panna”, în regia Laurei Pünkösti.
În centrul atenției se află doi copii: Palkó și Panna. Palkó este un băiețel blond, cu părul zburlit, iar Panna este o floare născută din stele.
Pe parcursul spectacolului – dedicat micuților cu vârsta de grădiniță – cei doi copii poartă pe aripile vântului fantezia spectatorilor.
Vor demonstra că poveștile cu regi nu și-au pierdut magia.
În distribuție: Patka Ildikó, Bondar Tibor și Kötő Áron.
Regia este semnată de Pünkösti Laura, asistent regie este Giriti Réka, scenariul original (după povești scrise de Patka Ildikó) este realizat de Szakács Kincső, scenografia de Elena Ilaș, iar muzica de Kötő Áron.
Spectacolul este prezentat în limba maghiară, iar vârsta minimă recomandată este de trei ani.
Este un spectacol pentru publicul larg, realizat după „Visul unei nopți de vară”, de William Shakespeare, în regia lui Cristian Nedea.
Spiridușul Puck, al cărui nume îl poartă și teatrul clujean, le este spectatorilor călăuză printre diferite lumi: cea a zeilor, cea a zânelor și cea a muritorilor Adaptarea scenică propune descifrarea tărâmurilor fantastice, prin intermediul teatrului de animație. Astfel, lumea muritorilor este reprezentată de păpuși în contrast cu lumea zeilor și a zânelor. Simbol al destinului, hâtrul Puck declanșează experiențe magice și situații haotice pline de umor.
„Cum altfel să ilustrezi acțiunea capricioasă a destinului asupra oamenilor, decât așa? Lumea oamenilor este una manipulată direct de zei și de forțe de neînțeles de cele mai multe ori, cu o logică ascunsă, nouă. Aici zeii trag sforile la vedere și totuși, oamenii nu le văd. „Aventurile lui Puck” este un spectacol adaptat după William Shakespeare într-o formulă esențializată. Un spectacol care se adresează cu precădere adolescenților, unul care trebuie să le trezească atât curiozitatea, cât și apetitul pentru marea cultură a lumii. O aventură a cunoașterii!”, declară Cristian Nedea.
În distribuție: Ionuț Constantinescu, Andreea Bolovan, Ion Iurcu, Radu Lărgeanu, Ramona Atănăsoaie, Angelica Pamfilie, Iulian Lungu, Robert Trifan și Călin Mureșan.
Scenografia și pictura sunt semnate de Elena Ilaș, sculptura de Florin Marin, ilustrația muzicală de Attila Nagy, light designul de Călin Negrea, iar regia tehnică de Mihai Pamfiloiu.
Spectacolul este prezentat în limba română, iar vârsta minimă recomandată este de zece ani.
Spectacolul „Félúton”/ „La jumătatea drumului” este conceput special pentru adolescenți și are în prim plan problemele și trăirile specifice acestora.
Ce se întâmplă? Ce se întâmplă cu mine? Sunt copil? Sunt adult? Sunt la jumătatea drumului? E ciudat să mă gândesc la asta? La asta mă gândesc. Și tu la fel? Și eu la fel.
Echipa implicată în proiect a realizat spectacolul în spiritul adolescenței: cu experiență minimă, căutări permanente, ieșiri dese din zona de confort. Astfel s-a născut acest spectacol mozaic, folosind instrumentele de tip devised theatre, combinând trei teme: școala, familia și iubirea.
În distribuție: Balogh Dorottya și Mostis Balázs
Regia: Balogh Dorottya, Mostis Balázs
Scenariul: Balogh Dorottya
Asistent regie: Erdei Emese
Compozitor: Domokos Előd
Scenografie, costume și păpuși: Balogh Dorottya
Ateliere: Balogh Dorottya, Mostis Balázs
Sonorizare: Cebrat Szilárd
Lumini: Almási Attila
Spectacolul este prezentat în limba maghiară, iar vârsta minimă recomandată este 14 ani.
Plictisiți de viața pe care o trăiesc în căsuța lor, Vasilache și Marioara hotărăsc că este timpul să pornească într-o călătorie. Nu știu, însă, ce îi așteaptă și prin câte peripeții vor trece, călătorind prin timp și spațiu.
Ionuț Constantinescu regândește și adaptează povestea lui Vasilache și a Marioarei din teatrul de bâlci tradițional, într-un context nou, cu personaje noi, cu întâlniri fantastice și obiecte vrăjite. De data aceasta, protagoniștii devin exploratori, iar în drumul lor se întâlnesc cu Dumnezeu, Dracul, Moartea, Elvis Presley și alte personaje care animă situațiile, cu mult umor.
„În teatrul de bâlci în general și în special în Vasilache și Marioara, există personaje iconice, care înving întotdeauna, datorită istețimii și bunătății lor sufletești. Am păstrat această dimensiune a personajelor, pe care am redat-o sub forma unei ingenuități specifice oamenilor curioși și dornici de a cunoaște lumea înconjurătoare. Am vrut să readuc la viață teatrul de bâlci, care, din păcate, a căzut în uitare în ultima perioadă. Puterea pe care o are acest tip de teatru este impactul asupra privitorului prin esențializarea mesajului moralizator. Totuși, de aici apare și comicul.” – Ionuț Constantinescu, regizor
Vârsta minimă recomandată: 5+
Scenariul, regia și ilustrația muzicală: Ionuț Constantinescu
Asistent de regie: Călin Mureșan
Distribuția: Ramona Atănăsoaie, Ion Iurcu, Robert Trifan
Figurație: Cosmin Cîrlea
Scenografia: Andra Ștefan
Light design: Călin Negrea
Sound design: Nagy Attila
Mașiniști: Cosmin Cîrlea, Bogdan Motoșcă
Regizor tehnic: Mihai Pamfiloiu
Sculptura: Florin Marin
Pictura: Elena Ilaș
Croitorie: Ani Susana, Augusta Bugnariu
Tâmplărie: Cristian Neag
Lăcătușerie: Vasile Groza
Recuziter: Tudorița Gavriș
Șef de producție: Marius Gocan
“Să-ţi spun, dragă Apolodor, de ce nu eşti ca alţii. Esti pinguin şi om, pentru că vorbeşti, cânţi, plângi şi mergi ca un om, dar ai pene albe şi negre, cioc şi aripi, eşti mic şi mare, eşti pentru copii şi pentru toţi ceilalţi, eşti un picaro şi un Wilhelm Meister (nu-i nimic dacă nu ştii ce înseamnă asta), eşti erou şi locuieşti într-o parodie, ba chiar într-un evantai de parodii, dar tu eşti atât de original încât nimeni nu te poate imita. Porţi în toate ocaziile frac. Porţi, de asemenea, fără să te sinchiseşti, numele unui celebru arhitect şi constructor din Damasc. Eşti fermecător, eşti tenor, voiajor, visător şi seducător. De tine s-au îndrăgostit o maimuţică şi mulţi cititori. Ai prieteni nemaipomeniţi în lumea ta şi cămila Suzi îţi este chiar ca o mamă, iar cu cangurul Ilie şi cu leul Amedeu faci un trifoi de neuitat.” Ioana Pârvulescu în “Scrisoarea unui critic literar către un prieten pinguin”.
Autor: Gellu Naum
Regia: Mona Marian
Scenografia: Epaminonda Tiotiu
Sculptura: Florin Marin
Muzica: Corina Sîrbu
Procesare computerizată: Cristian Luchian
Distribuţia: Dana Bonţidean, Călin Mureşan, Angelica Pamfilie
Vârsta minimă recomandată este de patru ani.
Spectacolul a primit premiul pentru valoarea artistică şi culturală la Festivalul Teatrelor de Păpuşi şi Marionete Puck 2010, premiul pentru calitatea transpunerii scenice la Festivalul Spectacolelor de Colecţie, Bucureşti, 2010.
De asemenea, în anul 2010 a participat la un turneu în Arizona, SUA, la invitaţia Arizona State University, un turneu în Franţa, la invitaţia Teatrului Denis din Hyeres, iar în 2011 a participat la Festivalul Culturii Române de la Bialystok, la invitaţia Institutului Cultural Român din Polonia. În anul 2012 spectacolul Cartea cu Apolodor a reprezentat România la Festivalul Eurokids din Washington D.C., festival organizat de ambasadele europene în capitala Statelor Unite ale Americii.
Chiar dacă ești mic, poți să fii curajos și puternic. Acesta este mesajul principal al spectacolului „Spiridușul voinic”, în regia Andreei Bolovan.
Premiera spectacolului „Spiridușul voinic” (duminică, 14 martie, 2019) marchează și debutul în regie al Andreei Bolovan, actor-păpușar la Teatrul „Puck”. Totodată, ea semnează și scenariul producției.
„Cred că ar trebui ca orice actor păpușar să aibă măcar o dată experiența de a regiza un spectacol. Am ales această poveste datorită faptului că include animale fantastice și spiriduși, personaje pe care le întâlnim destul de rar în spectacolele de teatru de păpuși de la noi din țară”, precizează ea.
,,Spiridușul voinic” este o alegorie despre copilul interior care, asemenea lui Cic, răspândește bucuria jocului și inocența în jurul său. Copilăria trăită la orice vârstă este cheia către lumea miracolelor.
Povestea prezintă călătoria eroului spiriduș care prin curajul și bunătatea sa, caută să restabilească armonia în Poiana Izvorului de Aur. În această incursiune magică descoperim imaginarul fantastic al lumii necuvântătoarelor. Prin intermediul întâlnirilor și confruntărilor pe care le are Cic, înțelegem efectele deciziilor personale la nivelul întregii comunități din poiană. Cu fiecare obstacol trecut, cu experiențe trăite prin curiozitate, se leagă prietenii iar călătoria capătă profunzimea unei inițieri.
Spectacolul are un impact vizual puternic, iar concepția scenică unește organic estetica păpușilor și marionetelor cu decorul, muzica și jocul actorilor. Lumea spectatorilor și lumea poveștilor se întâlnesc prin inserțiile a trei naratori poznași. Prin năzbâtiile lor, aceștia descoperă povestea, modifică elemente din decor și animează spațiul liminal dintre scenă și public.
Astfel, este un titlu care li se poate adresa atât copiilor de la trei ani în sus, cât și părinților și adulților care iubesc teatrul de păpuși în general.
E un spectacol foarte colorat, impresionant din punct de vedere vizual, cu păpuși expresive și decoruri pline de culoare, cu licurici aurii care dansează, alcătuind o atmosferă magică.
„Tema spectacolului se concentrează pe ideea că poți să fii voinic, chiar dacă ești mic. Sunt sigură că cei mici se vor identifica cu spiridușul Cic, personajul principal, jucat de actorul-păpușar Iulian Lungu. El parcurge un drum inițiatic, de maturizare, în care înțelege ce înseamnă responsabilitatea, prietenia, curajul și perseverența în a-ți urma scopul și a avea încredere în tine. Mi se pare o temă inspirată atât pentru cei mici, care descoperă viața încă din copilărie, dar și pentru cei mari. Ne putem lovi în viață de multe obstacole, dar aflăm de aici că este important să mergem până la capăt și să nu ne lăsăm dezamăgiți, să nu ne abandonăm visele și proiectele și nici idealurile”, subliniază Andreea Bolovan.
Distribuția este alcătuită din Ion Iurcu, Iulian Lungu și Andra Ștefan, iar Cosmin Cîrlea asigură figurația.
Scenografia și pictura sunt semnate de Elena Ilaș, sculptura de Florin Marin, muzica de Kevin MacLeod, iar pregătirea muzicală de Robert Papp. De asemenea, Attila Nagy asigură sound design-ul, iar Călin Negrea se ocupă de light design.
Spectacolul se joacă în limba română. Vârsta minimă recomandată este de trei ani.
Realizat după un text original de Patrice Seiler, în regia lui Radu Dinulescu, spectacolul redă în stilul vechilor fabule – adresate în egală măsură celor mici și celor mari – povestea celor care sunt nevoiți să își părăsească locurile natale pentru o viață mai bună printre străini.
Povestea lupului cel rău pe care o cunoaștem cu toții din copilărie nu mai este de actualitate. Lumea s-a schimbat, populația a îmbătrânit, tinerii au plecat pentru a găsi de lucru departe de casă… Apoi au apărut monștrii cu dinți de fier și cu lame de oțel, care au smuls unul după altul toți copacii, iar crestele au devenit golașe. Rămas singur într-un ținut pustiit, eroul nostru, Lupul, și-a luat cu el câteva lucrușoare și a plecat să-și caute norocul, cum se spune la TV, într-o altă lume, într-o altă pădure.
Povestea migrării lupului începe, ca orice migrare, cu o călăuză care te trece granița – sau marea – și te transferă într-o altă lume. Ce se întâmplă odată ajuns acolo? E povestea fiecăruia dintre cei aflați în căutarea „celei mai bune dintre lumi”.
„Este vorba de un lup care, gonind prin pădurea care îi era casă, din cauza defrișării și nemaiavând nimic în jurul lui, emigrează. Trece marea, străbate ținuturi după ținuturi și ajunge într-o favelă, la marginea unui oraș uriaș”, descrie Radu Dinulescu, regizorul spectacolului. „Povestea poate părea pentru cei mari, însă este creată ca o fabulă și se poate adresa și copiilor, asemeni celor ale lui Fontaine”, a adăugat Dinulescu.
Ilustrația muzicală este semnată de Radu Dinulescu, scenografia de Patrice Seiler, sculptura de Florin Marin, iar pictura de Elena Ilaș. Distribuția este alcătuită din actorii Adina Ungur și Ionuț Constantinescu.
Vârsta minimă recomandată este de cinci ani.
Premiera a avut loc loc joi, 24 mai 2018, la sediul Teatrului „Puck”.
