romana

Călătorie în lumea poveștilor (RO)

Lumea Teatrului Puck își deschide cortina printr-un spectacol inedit. ,,Călătorie în lumea poveștilor” oferă șansa publicului să facă cunoștință cu cele mai îndrăgite personaje din repertoriul teatrului: spiridușul Puck, Ieduțul cel mic din ,,Capra cu trei iezi” și Fata babei din ,,Fata babei și fata moșului”. Prin momentele de interacțiune, lumea teatrului se apropie de spectatorii săi, iar copiii sunt angajați într-un dialog despre povești.

Magia teatrului pentru copii este prezentată prin viziunea regizorală a Vargăi Ibolya după un text scris de Lorena Copil. Modul de reprezentare ales, este sub forma unui ,,teatru în teatru”. Prin această tehnică, copiii vor păși cu ușurință în spatele cortinei.

Prin entuziasm, muzică și dans momentele spectacolului oferă o incursiune în trei planuri: păpușile, actorii și clovnii în ideea de a transmite esența teatrului pentru copii. ,,Cheia tuturor lucrurilor este jocul și acuratețea jocului”, după cum afirmă regizoarea

Premieră la secția maghiară: „Albă ca Zăpada și cei șapte pitici”/„ Hófehérke és a hét törpe”

Sâmbătă, 11 mai, de la ora 11, este programată la Teatrul de Păpuși „Puck” o nouă premieră, la secția maghiară: „Albă ca Zăpada și cei șapte pitici”/„ Hófehérke és a hét törpe”, după Frații Grimm, în dramatizarea și regia Ibolyei Varga, o poveste clasică despre puterea inocenței de a învinge forțele malefice.

„În prezent, Albă ca Zăpada cunoaște o revenire în ecranizări, în filmologie, subiectul e dezbătut de psihologi. Dincolo de asta, e un titlu evergreen, valabil oricând, foarte iubit de copii. Pe lângă titlul în sine, povestea atrage și pentru că are un conflict ieșit din comun, între două forțe feminine”, explică Varga Ibolya.

Forța masculină din poveste este una latentă, reprezentată la început de împărat, tatăl Albei ca Zăpada, iar la final de prinț. Piticii sunt forțe protectoare, niște personaje magice. În contrast cu ei se află un alt personaj magic, oglinda, care este de partea reginei și reprezintă un alter ego al ei, o conștiință lucidă.

Singurul personaj care trece prin schimbări dramatice este chiar regina, care simte treptat cum pierde din putere în lupta ei împotriva Albei ca Zăpada.

„Regina nu poate să câștige, pentru că Alba ca Zăpada, ca toate ființele inocente, este doar aparent fragilă. În apărarea ei sunt puse forțe puternice, forțe magice impresionante. Ea este apărată de dincolo de lumea asta, de dragostea mamei bune și de pitici, dar și de vânător. Albă ca Zăpada reprezintă sufletul nostru pur, inocent, adus și păstrat din copilărie. Această parte bună a sufletului, partea angelică nu poate fi ucisă”, precizează regizoarea.

Muzica din spectacol este semnată de Venczel Péter, scenografia de Cristian Rusu, pictura de Elena Ilaș iar sculptura de Florin Marin.

Distribuția este alcătuită din Balogh Dorottya, Bondár Tibor, Domokos Szabolcs, Erdei Emese, Giriti Réka, György László, Kötő Áron, Patka Ildikó, Pünkösti Laura, Urmánczi Jenő, Balog Ferencz și Tóthpál Tamás.

Spectacolul se joacă în limba maghiară, iar vârsta minimă recomandată este de șase ani.

Punguța cu doi bani în Hreațca, Ucraina

Artiștii Teatrului „Puck” au prezentat astăzi spectacolul „Punguța cu doi bani” la Hreațca, raionul Herța, regiunea Cernăuți, Ucraina. S-au bucurat de evenimentul găzduit de căminul cultural din localitate aproximativ 400 de copii.

Spectacolul „Punguța cu doi bani”, după Ion Creangă, în regia lui Decebal Marin este o poveste plină de înțelesuri ascunse, de simboluri și semnificații profunde, iar premiera a avut loc la Cluj-Napoca în 2006.

Distribuția este formată din Ramona Atănăsoaie, Andra Ștefan, Angelica Pamfilie, Ion Iurcu, Călin Mureșan, Ionuț Constantinescu, Iulian Lungu, Robert Gutunoiu și Adina Ungur. Scenografia este semnată de Sandu Marian, iar ilustrația muzicală de Traian Păcurar.

Reprezentația face parte din proiectul „Caravana teatrului românesc pentru copii din nordul Bucovinei”, inițiat de Institutul Cultural Român (ICR), prin Direcția Generală Programe prin Reprezentanțe și în Comunitățile Istorice, în parteneriat cu Asociația Cadrelor Didactice de Etnie Română din Ucraina.

Turneul continuă cu spectacole în Ropcea (raionul Storojineț), Stroiești (raionul Noua Suliță) și Voloca (regiunea Hliboca) din Cernăuți, Ucraina.

Spectacolul „Punguța cu doi bani”, primit cu entuziasm în Costiceni, Ucraina

Peste 400 de copii și părinți din Costiceni (raionul Noua Suliță din Cernăuți, Ucraina) și-au început săptămâna urmărind spectacolul „Punguța cu doi bani”, după Ion Creangă, în regia lui Decebal Marin, prezentat de artiștii Teatrului de Păpuși „Puck” din Cluj-Napoca.

Echipa de la Cluj a fost primită cu mare bucurie de locuitorii satului Costiceni, situat pe malul râului Prut, în raionul Noua Suliță, regiunea Cernăuți din Ucraina.

Spectacolul a fost prezentat luni, 6 mai, la Căminul Cultural din Costiceni , în fața unui public entuziast, alcătuit din peste 400 de copii și părinți. Reprezentația a avut parte de ropote de aplauze și multă emoție din partea spectatorilor.

Acțiunea face parte din proiectul „Caravana teatrului românesc pentru copii din nordul Bucovinei”, inițiat de Institutul Cultural Român (ICR), prin Direcția Generală Programe prin Reprezentanțe și în Comunitățile Istorice, în parteneriat cu Asociația Cadrelor Didactice de Etnie Română din Ucraina.

Totodată, clujenii au primit o Diplomă de onoare din partea Liliei Govornean, președinta Asociației Cadrelor Didactice de Etnie Română din Ucraina. Aceasta i-a fost acordată directorului Emanuel Petran și grupului de actori ai Teatrului „Puck”pentru „profesionalism, pentru promovarea valorilor morale și spirituale ale neamului și pentru prezentarea spectacolului „Punguța cu doi bani” copiilor din regiunea Cernăuți (Ucraina)”.

 

Turneul continuă astăzi cu un spectacol în Hreațca (raionul Herța), iar în următoarele zile în Ropcea (raionul Storojineț), și Stroiești (raionul Noua Suliță) din Cernăuți, Ucraina.

Spectacolul „Punguța cu doi bani” este o poveste plină de înțelesuri ascunse, de simboluri și semnificații profunde, iar premiera a aviut loc la Cluj-Napoca în 2006.

Distribuția este formată din Ramona Atănăsoaie, Andra Ștefan, Angelica Pamfilie, Ion Iurcu, Călin Mureșan, Ionuț Constantinescu, Iulian Lungu, Robert Gutunoiu și Adina Ungur. Scenografia este semnată de Sandu Marian, iar ilustrația muzicală de Traian Păcurar.

SPIRIDUȘUL VOINIC (RO)

Chiar dacă ești mic, poți să fii curajos și puternic. Acesta este mesajul principal al spectacolului „Spiridușul voinic”, adaptare originală după o idee de Mihnea Moisescu, în regia Andreei Bolovan.

Premiera spectacolului „Spiridușul voinic” (duminică, 14 martie, 2019) marchează și debutul în regie al Andreei Bolovan, actor-păpușar la Teatrul „Puck”. Totodată, ea semnează și scenariul producției.

„Cred că ar trebui ca orice actor păpușar să aibă măcar o dată experiența de a regiza un spectacol. Am ales această poveste datorită faptului că include animale fantastice și spiriduși, personaje pe care le întâlnim destul de rar în spectacolele de teatru de păpuși de la noi din țară”, precizează ea.

,,Spiridușul voinic” este o alegorie despre copilul interior care, asemenea lui Cic, răspândește bucuria jocului și inocența în jurul său. Copilăria trăită la orice vârstă este cheia către lumea miracolelor.

Povestea prezintă călătoria eroului spiriduș care prin curajul și bunătatea sa, caută să restabilească armonia în Poiana Izvorului de Aur. În această incursiune magică descoperim imaginarul fantastic al lumii necuvântătoarelor. Prin intermediul întâlnirilor și confruntărilor pe care le are Cic, înțelegem efectele deciziilor personale la nivelul întregii comunități din poiană. Cu fiecare obstacol trecut, cu experiențe trăite prin curiozitate, se leagă prietenii iar călătoria capătă profunzimea unei inițieri.

Spectacolul are un impact vizual puternic, iar concepția scenică unește organic estetica păpușilor și marionetelor cu decorul, muzica și jocul actorilor. Lumea spectatorilor și lumea poveștilor se întâlnesc prin inserțiile a trei naratori poznași. Prin năzbâtiile lor, aceștia descoperă povestea, modifică elemente din decor și animează spațiul liminal dintre scenă și public.

Astfel, este un titlu care li se poate adresa atât copiilor de la trei ani în sus, cât și părinților și adulților care iubesc teatrul de păpuși în general.

E un spectacol foarte colorat, impresionant din punct de vedere vizual, cu păpuși expresive și decoruri pline de culoare, cu licurici aurii care dansează, alcătuind o atmosferă magică.

„Tema spectacolului se concentrează pe ideea că poți să fii voinic, chiar dacă ești mic. Sunt sigură că cei mici se vor identifica cu spiridușul Cic, personajul principal, jucat de actorul-păpușar Iulian Lungu. El parcurge un drum inițiatic, de maturizare, în care înțelege ce înseamnă responsabilitatea, prietenia, curajul și perseverența în a-ți urma scopul și a avea încredere în tine. Mi se pare o temă inspirată atât pentru cei mici, care descoperă viața încă din copilărie, dar și pentru cei mari. Ne putem lovi în viață de multe obstacole, dar aflăm de aici că este important să mergem până la capăt și să nu ne lăsăm dezamăgiți, să nu ne abandonăm visele și proiectele și nici idealurile”, subliniază Andreea Bolovan.

Distribuția este alcătuită din Ion Iurcu, Iulian Lungu și Andra Ștefan, iar Cosmin Cîrlea asigură figurația.

Scenografia și pictura sunt semnate de Elena Ilaș, sculptura de Florin Marin, muzica de Kevin MacLeod, iar pregătirea muzicală de Robert Papp. De asemenea, Attila Nagy asigură sound design-ul, iar Călin Negrea se ocupă de light design.

Spectacolul se joacă în limba română. Vârsta minimă recomandată este de trei ani.

 

LUPUL INTERZIS (RO)

„Lupul interzis”, realizat după un text original de Patrice Seiler, în regia lui Radu Dinulescu.

Spectacolul redă în stilul vechilor fabule – adresate în egală măsură celor mici și celor mari – povestea celor care sunt nevoiți să își părăsească locurile natale pentru o viață mai bună printre străini.

Povestea lupului cel rău pe care o cunoaștem cu toții din copilărie nu mai este de actualitate. Lumea s-a schimbat, populația a îmbătrânit, tinerii au plecat pentru a găsi de lucru departe de casă… Apoi au apărut monștrii cu dinți de fier și cu lame de oțel, care au smuls unul după altul toți copacii, iar crestele au devenit golașe. Rămas singur într-un ținut pustiit, eroul nostru, Lupul, și-a luat cu el câteva lucrușoare și a plecat să-și caute norocul, cum se spune la TV, într-o altă lume, într-o altă pădure.

Povestea migrării lupului începe, ca orice migrare, cu o călăuză care te trece granița – sau marea – și te transferă într-o altă lume. Ce se întâmplă odată ajuns acolo? E povestea fiecăruia dintre cei aflați în căutarea „celei mai bune dintre lumi”.

„Este vorba de un lup care, gonind prin pădurea care îi era casă, din cauza defrișării și nemaiavând nimic în jurul lui, emigrează. Trece marea, străbate ținuturi după ținuturi și ajunge într-o favelă, la marginea unui oraș uriaș”, descrie Radu Dinulescu, regizorul spectacolului. „Povestea poate părea pentru cei mari, însă este creată ca o fabulă și se poate adresa și copiilor, asemeni celor ale lui Fontaine. Lucrăm cu Patrice Seiler și colaborăm cu Institutul Francez din Cluj. Cei doi actori din spectacol vorbesc foarte bine franceza și probabil va urma o premieră în toamnă și în această limbă. Intenționăm să îl prezentăm în 2019 și la Avignon, probabil la Teatrul Atelier 44”, a adăugat Dinulescu.

Ilustrația muzicală este semnată de Radu Dinulescu, scenografia de Patrice Seiler, sculptura de Florin Marin, iar pictura de Elena Ilaș. Distribuția este alcătuită din actorii Adina Ungur și Ionuț Constantinescu.

Vârsta minimă recomandată este de cinci ani.

Premiera a avut loc loc joi, 24 mai 2018, la sediul Teatrului „Puck”.

Călătorie în lumea poveștilor (RO)

Vă așteptăm la o incursiune în lumea Teatrului de Păpuși „Puck” printr-un spectacol interactiv, cu muzică, dans și mult umor. Se numește „Călătorie în lumea poveștilor” și îi inițiază pe cei mici în lumea magică prezentată pe scena instituției de aproape 70 de ani, fascinând generații după generații de copii. Premiera a avut loc joi, 22 noiembrie.

Intrarea actorilor şi interludiile muzicale sunt susţinute prin momente coregrafice speciale. Protagoniști sunt personaje cum ar fi Pikk și Pokk, spiridușul Puck din „Visul unei nopți de vară”, de William Shakeaspeare, Ieduțul cel mic din „Capra cu trei iezi” sau Fata babei din povestea „Fata babei și fata mosului”, ambele după Ion Creangă.

Personajele dansează în stil tap dance, cunoscut din filmele unor dansatori memorabili ca Fred Astaire, Ginger Rogers sau Rita Hayworth. Distribuția este formată din Laura Corpodean, Adina Ungur, Ion Iurcu și Iulian Lungu. Regia este semnată de Varga Ibolya. Dramaturgia și versurile din spectacol sunt semnate de Lorena Copil. Momentele coregrafice sunt coordonate de Gabriela Rusu.

„Ilustrația muzicală invocă stiluri tradiționale de jazz (dixieland, ragtime şi blues), cu linii melodice plăcute şi cu orchestraţie pe placul copiilor. Spaţiul sonor susţine ritmul reprezentaţiei şi aduce pe scenă atmosfera specială şi eleganţa citatină a anilor nebuni ( les années folles) din perioada interbelică – moment istoric important nu numai pentru muzica jazz, dar şi pentru renaşterea păpuşăriei ca parte a mişcării artistice de avangardă din secolul XX”, precizează regizoarea.

ptr

La toate acestea se mai adaugă, între altele, versuri din „Visul unei nopți de vară”, de William Shakespeare. Muzica este semnată de Péter Venczel, scenografia de Elena Ilaș, iar sculptura de Florin Marin. Spectacolul este rezultatul muncii întregii echipe a Teatrului „Puck”. De asemenea, Liviu Matei, un mai vechi colaborator al teatrului, a contribuit la pregătirea momentelor de clovnerie. Spectacolul își propune, de asemenea, promovarea repertoriului Teatrului de Păpuși „Puck”.

rpt

„Sunt povești și personaje foarte cunoscute, construind secvențe de teatru în teatru. Eroii vorbesc din perspectiva personajului de teatru de păpuși, cu mici discursuri de promovare a acestei arte, care să îi vrăjească pe copii, să îi convingă de farmecul teatrului de păpuși. Spectacolul are trei planuri: al actorilor, al clovnilor și al păpușilor. Fiecare plan prezintă un personaj. Cheia tuturor lucrurilor este jocul și acuratețea lui”, detaliază Varga Ibolya.

Ciobănașul cu ochi de stele (HU)

Spectacolul „Ciobănașul cu ochi de stele”/ „A csillagszemű juhász”, după o poveste populară, în regia și scenariul lui Szabó Attila, durează aproximativ 60 de minute și a avut premier în 10 noiembrie 2018.

A fost odată un rege care dădea porunci destul de nechibzuite. Tot atunci trăia și un ciobănaș care pur și simplu nu îndeplinea aceste porunci. Iar în momente de acest gen, situația trebuie confruntată. Dar oare cum o putem confrunta? Putem oare să privim în ochii celui care tocmai deoache fără să amețim? Se pot oare stinge acei ochi, se pot oare întuneca acei ochi de stele? Căci nu-i poate stinge nici stupiditatea, nu-i poate închide teama, nu clipesc în fața ursului, nici a aricilor uriași, a coaselor ascuțit. Numai privirea fetei craiului umbrește un pic ochii aceia, cât pentru o clipă, dar numai și numai pentru ca după aceea să se uite unul la altul cu o privire și mai curată. Lumea e bună câtă vreme căile vieții sunt ghidate de astfel de ochi de stele.

Muzica este semnată de Csernák Zoltán Samu, iar păpușile, costumele și decorul de Miareczky Edit. Asistent de regie: Urbán Nikolett. Coregrafie: Fosztó András. Distribuție: Domokos Szabolcs, Urmánczi Jenő, Erdei Emese, Pünkösti Laura, Balogh Dorottya, Bondár Tibor și Kötő Áron

Vârsta minimă recomandată este de patru ani. Spectacolul se joacă în limba maghiară.

Frumoasa din pădurea adormită (RO)

Autor: Charles Perrault
Scenariul: Gabriel Apostol
Regia: Gabriel Apostol
Scenografia: Andra Ștefan
Ilustrația muzicală: Dan Bălan
Distribuția: Ramona Atănăsoaie, Frunzina Anghel, Andreea Bolovan, Ionuț Constantinescu, Robert Gutunoiu, Iulian Lungu, Călin Mureșan, Angelica Pamfilie, Andra Ștefan, Adina Ungur
Data premierei: 12.06.2015
Durata: 50 min.
Vârsta minimă recomandată: 4 ani

O ursitoare rea, dorind să se răzbune pentru că nu a fost invitată la petrecerea dată în cinstea prințesei Aurora, îi ursește ca, în ziua în care aceasta va împlini șaisprezece ani, să se înțepe într-un fus și să moară. Blestemul aruncat asupra micuței prințese este îndulcit de o ursitoare bună, care spune că aceasta nu va muri, ci va cădea într-un somn adânc împreună cu întregul regat. Prințul sortit va dezlega vraja, iar sărutul lui o va trezi la viață pe frumoasa Aurora și pe toți cei din regat.
Spectacolul de pe scena Teatrului „Puck”, în viziunea regizorală a lui Gabriel Apostol, aduce în atenția spectatorilor de toate vârstele o feerie, un basm îndrăgit al literaturii clasice universale, o poveste despre bine și rău, despre destin, prietenie și iubire.

Șoricelul fără frică (HU)

Asociația Apropo – Teatrul de Păpuși Puck
Autor: frații Grimm
Adaptare scenică: Ferencz Demeter
Regizor: Jenő Urmánczi
Scenografie, păpuși, grafică: Tünde Tomos
Muzica: Domokos Előd
Distribuția: Balogh Dorottya, Domokos Szabolcs, László Réka, Takács Enikő (m.v.)
Afiș: Tünde Tomos, Angéla Kalló
Vârsta recomandată: 5+
Premieră: 9 decembrie 2017

În lumea șoriceilor, ca și în lumea oamenilor, curajul are un rol extrem de important, desigur cel puțin la fel de importantă este și frica: cei excesiv de îndrăzneți pot da de bucluc foarte ușor. ”Nu-i șoricel adevărat care nu se teme” – aude adeseori Elemér, Șoricelul Subțirel de Câmp, protagonistul spectacolului, care se remarcă dintre camarazi prin curajul lui care se asociază cu iscusință și ingeniozitate. Drept recompensă va câștiga mâna prințesei Cincinella, fiica regelui Ludovic Albino al XIII-lea. Până atunci însă drumul e lung și plin de peripeții, fiindcă trebuie să se confrunte cu Liliacul Blănos în Colțul Întunecat, să câștige încrederea Jderului cel Bătrân și să-i păcălească pe Mucifer și Cucifer.

Responsabilitatea asumată față de ceilalți te face lucid și îți conștientizezi propriile limite. Elemér, Șoricelul Subțirel de Câmp descoperă frica atunci când ființa iubită se află în pericol, dar curajul lui devine exemplar pentru locuitorii Podului.
”Spectacolul cu păpuși bi-ba-boo este o provocare chiar și pentru păpușarii experimentați: multitudinea personajelor și a accesoriilor, mânuirea cu ambele mâini și înălțimea neobișnuită a paravanului complică și mai mult jocul” – susține regizorul spectacolului, care are însă încredere în actori și speră ca publicul din Cluj să primească piesa cu multă bucurie.